Новейшее искусство Казахстана – ровесник независимости. К концу 1990-х, после развала СССР, страна стала свидетелем сильнейшего выплеска художественной энергии, десятилетиями сдерживаемой ограничениями как цензурного, так и корпоративного порядка.

Государство стало экономить на искусстве: в этом году акимат Алматы не поддержал фестиваль ARTBAT FEST, специализирующийся преимущественно на contemporary art. Почему экономия на искусстве (особенно современном) означает экономию на инфраструктуре и развитии страны в целом, разбирался корреспондент делового еженедельника «Капитал.kz».

ENRC выступила спонсором первой выставки-продажи современного искусства Центральной Азии и Кавказа Sotheby's. Об этом деловому порталу Kapital.kz сообщили в пресс-службе компании.

Экспозиция, которая проходит в Лондоне с 4 по 12 марта, называется «На перепутье» и символизирует переходный период в политическом, экономическом и культурном развитии стран-участниц.

Любое произведение искусства принято считать объектом духовного, нематериального наследия человечества. Между тем, каждое произведение искусства имеет свой денежный эквивалент. Казалось бы, мировой финансовый кризис негативно отразился на всем сферах человеческой жизни, в то же время, по оценке специалистов, арт-рынок, хотя и снизил темпы роста, но все же не рухнул. Об этом в интервью «Капитал.kz» рассказал Алексей Тизенгаузен, глава международного отдела русского искусства Christie's.

Интернет-журнал Vласть и Центр универсальных искусств ORTA продолжают Месяц Калмыкова. После трагичной и чувственной истории его кончины мы опубликовали рассказ художника «Путеводитель по Сергею Калмыкову. Фантастическое произведение». На этой неделе мы приводим выдержки из дневника художника, зафиксированные в июле и августе 1937 года. В это время Калмыков возвращается из отпуска в Оренбурге, работает над несколькими спектаклями в нынешнем ГАТОБ им. Абая, рассуждает о различиях авиации и искусства, и сталкивается с первыми признаками политических репрессий.

Бизнесмен Нурлан Смагулов подарил государственному музею искусств имени Кастеева картину легендарного отца поп-арта Энди Уорхола - «Джеки Кеннеди».

Интернет-журнал Vласть и Центр универсальных искусств ORTA продолжают Месяц Калмыкова. После трагичной и чувственной истории его кончины мы публикуем один из рассказов художника, который он озаглавил как «Путеводитель по Сергею Калмыкову. Фантастическое произведение». Калмыков датировал его написание периодом 1935-1965 годов. В тексте он пытается найти основания для новой непрочной тектоничности архитектуры, находит возможность её воплощения с помощью тонких золотых нитей и обнаруживает их существование в каждом человеке. Леонардо да Винчи на протяжении всего рассказа тенью следует за художником, пытаясь материализовать всего его неистовые задумки.

10 июня первые гости международной выставки ЭКСПО в Астане могли увидеть на территории комплекса не только достижения науки, но и искусства. Искусство на ЭКСПО предстанет перед казахстанцами в несколько необычном виде – как часть общественного пространства, часть городской среды. Специально для выставочного городка российский архитектор Сергей Неботов создал 4 общественные зоны, посвященные солнечной, водной, ветровой энергиям и земле; а художники Эндрю Роджерс, Сакен Нарынов и Марк Форнес, вдохновленные природой, создали на территории Expo-2017 произведения современного искусства.

Частные культурные инициативы, возникающие в Казахстане, сталкиваются с государственной политикой. Vласть поговорила с директором галереи Aspan Gallery Меруерт Калиевой о том, как это тормозит развитие современного искусства и галерейного бизнеса

С 26 по 29 января в Женеве в шестой раз прошла ярмарка современного искусства artgenève. Алматинская Aspan Gallery впервые приняла участие в этом событии и стала одной из двух азиатских галерей, присутствовавших на ярмарке. Дильда Кульмагамбетова, менеджер Aspan Gallery и начинающий искусствовед, описала процесс подготовки казахстанской галереи.

Расширяя тему того, куда движется казахстанское современное искусство и молодое поколение художников, многие из которых заявили о себе прошлым летом в бывшем трамвайном депо, хочется задеть тему актуальности. Именно так зародилось движение «быстровок», когда художники создавали здесь и сейчас, говоря об этом самом здесь и сейчас. Чингиз Айдаров, киргизский художник, привнес в это явление частицу себя, назвав его уже «набегом» и тем самым начал готовить по почти «армейским» установкам молодую группу художников. Первый «набег» произошел на то самое бывшее трамвайное депо, а второй, новогодний, «оккупировал» подвалы Центрального выставочного зала (ЦВЗ).

Наши соотечественники неоднократно задавались вопросами о месте Казахстана в истории всего мира. История самого Казахстана на протяжении многих веков была связана с кочевой культурой. Сегодня молодые художники пытаются понять, осталось ли в казахстанцах что-то от кочевников и смогут ли этнические традиции ужиться с советским наследием и современным минимализмом. Об этом в своих работах рассуждали казахстанские художники, кинематографисты, дизайнеры и архитекторы, принявшие участие в выставке City nomad в центре Лондона.

В качестве трех героев своего направления я выбрала фотографов Зарину Гайнулину, Сабину Куангалиеву и художника Анвара Мусрепова. Истории их взросления очень разные, однако, в определенные моменты жизни их судьбы переплелись в одной арт-сфере Казахстана, в одних местах, вроде студии Capture или культурного пространства SIGS Space. Сейчас их объединяет желание обрести свободу с помощью искусства.

Как коренная алматинка и ребенок 90-х, я столкнулась с появившимися в городе субкультурами, которые не обошли стороной и наших героев. Анвар Мусрепов, родившийся в 1994 году, был частью многих алматинских движений и субкультур - гоп, рэп и аниме. Но его социализация не была простой - с 7 до 10 лет он боролся с раком крови. В это время Анвар учился дома с репетиторами, занимался пластилиновой анимацией и академическим рисунком.

В начале ноября в музее искусств имени А. Кастеева открылась выставка известного британского художника Дэмиена Хёрста, организатором которой выступил Британский совет в Казахстане при поддержке Евразийского культурного альянса. Выставка «Новая Религия» исследует взаимоотношения между смертностью человека и его верой, а также одержимость человечества наукой и техникой. Vласть вместе с искусствоведом Аидой Адильбековой проводит виртуальную экскурсию по экспозиции выставки.

Крупные политические события во многих странах зачастую деформируют настроения в среде интеллигенции. Диалог в ней еще долгое время продолжает строиться на идейных конфликтах, которые поляризуют и без того растерянное общество. Однако земельный конфликт и теракт в Актобе еще не успели запустить этот процесс среди казахстанских художников. Vласть поговорила с художницей Алмагуль Менлибаевой, которая попыталась объяснить, почему наша интеллигенция еще не приступила к содержательной рефлексии, почему художники по-прежнему тяжело находят язык с аудиторией, и почему поляризация мнений – это необходимый элемент строительства гражданского общества.

В начале прошлой недели Центр развития Алматы запустил голосование за лучшую концепцию общественной зоны на месте бывшего Алматинского трамвайного депо. Одним из претендентов на развитие этого проекта стала команда организаторов ARTBAT FEST вместе с архитектором Жанной Спунер, которые предложили создать на месте депо культурный кластер. Vласть поговорила с директором фестиваля Ольгой Веселовой и Жанной Спунер о том, почему несмотря на растущий интерес к искусству в Алматы все еще испытывает дефицит досуговых пространств, почему такие места важны для экономики города и каким образом архитекторы смогут практически полностью сохранить аутентичность здания.

Саид Атабеков, художник которого в Казахстане знают немногие, но его имя и работы уже широко известны в мировом современном искусстве. Как это обычно бывает с еще непризнанными гениями и подлинными большими мастерами, Саид Атабеков не умещается в прокрустово ложе определений и терминов. Поэтому пока о нем можно написать так, как будет написано ниже…

В первые 15 лет независимости устоявшаяся с советских времен инертность казахстанской художественной среды регулярно нарушалась направлением критицизма, в котором работали художники демократических взглядов, полностью отвергаемые государственными музеями и институциями. Им удавалось собирать многолюдные выставки, с каждым разом акцентируя на себе все большее внимание алматинских галеристов и республиканских властей. С 1996 по 2003 год в стране работало около 25 частных галерей, которые поддерживали жизнедеятельность среды, несмотря на систематический характер их распада и восстановления.

В начале мая постоянный автор Vласти Тимур Нусимбеков отправился в исследовательское путешествие по территории Казахстана. Значительная часть пути была проделана совместно с художником Пашей Касом. Помимо практического изучения страны, Паша реализовал экологическую стрит-арт работу в Павлодаре, о которой Vласть писала ранее. Кроме того, алматинский стрит-артист завершил художественную работу на территории Семипалатинского ядерного полигона. В третьей части репортажа были открыты подробности подготовительной работы на полигоне. В этой, новой части репортажа - текст и фотографии о завершении работы «Крик» Паши Каса на территории Семипалатинского ядерного полигона.

Марат Гельман, галерист, коллекционер, арт-менеджер, инициатор и организатор крупных культурных событий и выставок на различных мировых площадках, приехал в Алматы на презентацию проекта Qazart.com – онлайн-платформы для коллекционеров и профессионалов. Он также принял участие в нескольких встречах с местными художниками, галеристами, кураторами, искусствоведами и урбанистами. В эксклюзивном интервью Forbes Kazakhstan Гельман говорит об арт-рынках, музеях и формировании цен на искусство.