If you could say it in words, there would be no reason to paint
Edward Hopper

Өнер мен шынайылықтың арақатынасы мыңдаған жылдар бойы философтар мен мәдениет теоретиктерін қызықтырды. Платонның Республикасында мимесис термині алғаш рет қолданылады - табиғатқа, қолданыстағы, жетілген нәрсеге еліктеу ретіндегі өнер идеясы. Символдарды, объектілерді және оқиғаларды жасауда гүлдер, минералдар немесе денені әдемі ететін эстетика заңдарын қайталау. Сонымен, Платонның ойынша, өнер шынайылықтың жалғасы, осы шынайылықты қайталау, болжау немесе түсіру әрекеті.

Француз төңкерісінен кейін, модернити мен технологияның пайда болуымен өнердің әлеуметтік рөлін байқамау қиынға соғады, онда шынайылықпен өзара әрекеттесу тікелей саяси әлеуетке ие болады - суретші шынайылықты қайталауды ғана емес, сонымен бірге оған таңба, сөз және ым арқылы әсер етуді қалайды.

Психоанализдің дамуымен, ХХ ғасырдағы үлкен саяси әңгімелердің сәтсіздігімен және дамыған экономикалардың басым идеясы ретінде индивидуализмнің канонизациялануымен өнер де өзін-өзі танудың, білдірудің, рефлексияның және медитацияның тәсілі болып табылады - суретші өзінің шынайылығын мен тілін құрастырады. Пост Модерннің пайда болуымен сингулярлық шынайылық идеясы сынға төзе алмай, қоғам «жеке ақиқат» режиміне көшеді, бұл 2016 жылы Оксфорд сөздігіне «пост-шындық немесе пост-ақиқат» сөзін қосу сияқты оқиғалардан анық көрінеді. Жасанды интеллект пен толықтырылған шындық технологияларының дамуы физикалық және қиял арасындағы алшақтықты тереңдете отырып, бірінің екіншісіне қалай қатысы бар деген сұрақты одан әрі күшейтеді.

Өнер қандай да бір объективті шындықты қабылдау ма, әлде бұл шындықты құру әрекеті ме? Сайып келгенде, біз өнер туындысына саяси, эстетикалық, мәдени шеңберден тыс қараған кезде нені қарастырамыз және мұндай конструкцияны құрастыру мүмкін бе? Жеке өнер туындысын құрайтын ұйымдасқан атомдардан тыс не жатыр немесе, шартты түрде, үстелдегі алма, таңба қайдан басталады және неге бұл атомдар бізді қуануға, қорқуға, жақсы көруге және жек көруге ынталандырады? Куева-де-лас-Манос үңгіріндегі алғашқы қол іздерінен бастап, толықтырылған шындық объектілерін жасауға дейін адам әлі күнге дейін визуалды доменде қалады - мидың мүшесі болып табылатын көз, біздің жалғыз және ең сенімді қабылдау арнамыз болып қала береді. Белгілі бір мағынада, Декарттың «Ойлаймын, демек бармын» «көремін, демек бармын» дегенге оңай айналдыруға болады.

Бұл жаңа ескі идеялар дипфейк пен модельдеу теориясы дәуірінде басқа түсіндірме табады - біздің физикалық әлеміміз болмысты еліктейтін күрделі компьютерлік бағдарлама деген идея.

Бәлкім, субъективті және объективті, нақты және виртуалды, физикалық және метафизикалық дихотомияны жеке шындықтың жүйелі құрылысын өз тілі ретінде таңдаған суретшілер жақсы түсінуге көмектеседі. Сондықтан Саян Байғалиевтің картиналарынан өсіп тұрған жарқыраған жемістерге, сюрреальды кеселерге, пәтерлердің айқын деформацияланған кеңістігіне және үстелдеріне қарап отырып, бақыланушы мен бақылаушының арасын сызу қиынға соғады. Суретші ойлап тапқан әлем оның туындылары ілулі тұрған әлемнен кем емес шынайы деп болжауға үлкен азғыру бар - кванттық физика тұрғысынан, көп әлем және модельдеу теориялары, егер дәлелденбесе, онда жоққа шығару мүмкін емес немесе мүмкін емес дерлік. Картиналардағы суретші ойлап тапқан шынайылық көрермен қандай күшпен қараса, ол да көрерменге сол күшпен қарайды.

Майлы бояудың қалың ойықтары бір жақтан өте физикалық, Жаңатай Шарденов немесе Катсуо Шираганың экспрессив картиналарына ұқсайды, сонымен қатар әдейі жасанды - соңғы жылдары соншалықты танымал Ван Гогтың немесе Пол Гогеннің цифрланған мультимедиялық көрмелерін біршама еске түсіреді. Айта кету керек, Байғалиев жағдайында біз цифрландырудың кері процесі туралы айтып отырмыз - жұмыстар Studio Ghibli экранынан немесе Ральф Бакшидің анимациясынан «түсіп кеткен» сияқты көрінеді. Шын мәнінде, олардың табиғаты өте канондық, оны май немесе кенеп сияқты материалдарды пайдаланылуы арқылы көруге болады. Бір қызығы, суретші негізінен натюрмортпен жұмыс істейді - дәуірді, иесінің мәртебесін және тіпті елдің саяси ахуалын суретке түсіру қабілетімен танымал өнердегі ең көне жанр. Байғалиевтің сурет әлемі де оптикалық иллюзия, көрнекі трюк, көздің үмітін сынау әрекеті.